这幅画的落款上，同样有“富余山阴”这一鉴藏印，大家也顾不得鉴定真假，看向其它画作。

第二幅，仍然是一幅花卉图，是恽寿平的一幅牡丹图。

恽寿平，是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

他初善作山水，然而却自谦无力与王翚争胜，于是改为专攻花卉，画法承自徐崇嗣之沒骨法，又参以己意，风格独创，是清的代花卉画宗师。

甚至王翚都说，他的画，已经凌驾明代的陈淳、陆治之上，足以媲美北宋，对他推崇备至。

陈淳是谁？他和徐渭并称青藤白阳，是明代的一代花卉宗师，可见此赞誉之高。

画中，以沒骨设色法，画有各色牡丹，姿态或正或侧，曲尽变化。赋色明丽鲜艳中，散发出一种清新俊逸、高雅脱俗的气质，可谓浓而清雅、艳而不俗。

接下来一幅，非常巧，居然是陈淳的一幅牡丹图！

对此，众人已经有些麻木，目前为止，这些画里，就没有一幅是简单的，都是传世名作，真假暂时不知道，但是，只要有一两幅是真的，就已经是丰收了，更何况，大家心底有数，怕是这些作品，都是真的！

两幅牡丹图摆在一起，可以看出，双方的风格相当的明显，差异很大，恽寿平的牡丹，艳丽多姿，色彩浓丽。

而陈淳的牡丹图，虽然也是彩绘，却显得清淡雅致，充满了文人墨韵。

陈淳，号白阳，又号白阳山人，为明代中期吴派写意花卉画家代表，在绘画史上，和作风狂放恣肆的徐渭并称为“青藤白阳”。

陈淳擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，深受当时文人士大夫的赞赏，是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

他少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。

陈淳从师文征明，在其门下声誉最高，而文征明，又师从沈周，从风格上，也看得出，受到沈周画法的影响。

图画中，只画一枝牡丹，花开两朵，随微风摇曳，甚为清雅生动。所用的，也是沒骨法，笔意活泼而不失稳静，颇具写生意趣。

可惜，光阴流逝，流传的时间太长，顏料已经日久褪色，这也是古代彩绘画的一大共同问题。不过，这却无损其精妍反而多了一份隽雅。

从落款上，可以看得出，这是他晚年的得意之作，尤为可贵，价值不低。