金泰熙很惊讶，梁葆光是哈佛大学的学生，也经常去宾夕法尼亚大学参加一些稀奇古怪的活动以体验“希腊式古典主义兄弟之爱”，可麦克·曼奇尼是伯克利音乐学院的老师，两人之间应该很难有交集才对，更别说她深知梁葆光是个摇滚发烧友，而眼前这位却是个爵士鼓手。

“我跟Mike是在一场演唱会后认识的。”似乎是看出了金泰熙的疑惑，梁葆光解释道。

“没错，那时候我还在TribeofJudah做鼓手。”犹大一伙（犹大支派）是爵士圈子里颇具名气的一支乐队，不过圈外的人就很少有会感兴趣的，“Paul在结束之后来后台玩，我们聊了一会儿，他是我见过的最有天赋的爵士乐手。”

金泰熙把眼睛瞪得老大，这么多年来她只见过梁葆光抱着吉他、小号、小提琴玩小清新的那套骗女孩子，却从没见梁葆光玩过爵士乐，就连他自己大爱的摇滚都很少玩，“就他，还爵士乐手？”

麦克·曼奇尼能跟小他二十岁的梁葆光聊到一起去，当然不可能是因为其他方面的特殊心得，就是因为爵士乐，“爵士乐这东西真的讲天赋，能同时把小号和口琴玩得那么有感觉的，我只见过Paul一个人，可惜听说他最近去做了电影导演。”

“来玩玩吧，我好久没在别人面前吹过口琴了。”见面的地方是伯克利音乐学院的大教室，台子上就摆着麦克·曼奇尼的架子鼓，而梁葆光显然也是有备而来，直接从口袋里掏出一个紫色天鹅绒面的精致盒子，从里面取出一支小巧的银色口琴。

这是一支12孔的SilverConcertoChromonica口琴，Hohner原厂版的因为机械加工问题其实是有瑕疵的，不过梁葆光的这支经过魔改，不但琴格重新做了镂空处理，吹嘴部分也用了钛合金镀金的设计，而按键系统进行了降噪，使得吹奏时的表现几乎完美。最为风骚的是梁葆光自己亲自做的盖板，纯金雕花。

菅野洋子大神的《DiggingMyPotato》，当属口琴炫技的不二之选，这曲子应该用十孔布鲁斯琴来吹的，123孔吹气吸气的三和弦说得玄乎一点“很有爵士的感觉”，原曲的吹奏者RyuichiroSanoo（佐野龙一郎）压音很准并且疯狂炫技，许许多多的口琴玩家都是因为他的表演而入坑的。12孔的低音不需要使用压音技巧就可以准确表现，但第二把位也就是G调的时候习气和弦里少了低音5多出低音6，与十孔布鲁斯口琴的感觉差异相当大，但梁葆光的路子比较野，根本就不用第二把位而是用C调吹奏。

形而上者谓之道，形而下者谓之器，君子不器。要是被一把琴限制住了自己，这音乐大可不必再玩了。

金泰熙是不懂音乐更不懂口琴的，什么Tongueblocking，什么Wahwah效果，什么高速压音她一概不知，但音乐的最大魅力大概就是不太懂的人也能感受的出来好不不好，此刻的她就觉得捧着口琴的梁葆光帅到爆炸。

布鲁斯就是炫技，这是外行对它的普遍误解，金泰熙就曾经是个这么想的外行，但麦克·曼奇尼的鼓点恰到好处地插进口琴Solo之后她就知道自己错了，错得离谱，只是淡淡的一首爵士乐就将她的时空线完全搅乱。

首尔八月份的尾巴，一个略显炎热的下午，泊油路被毒辣的太阳炙烤着让人视线模糊，连路上的车子都比平时少一些。路边就是个简易小摊，贩卖着已经不怎么凉的廉价可乐，喉结上下移动了两下，咕噜咕噜声后背包客手里的那个瓶子已经空了一半。旁边传来店主的叹息声：“首尔呀首尔，还不如回老家种个土豆呢……”背包客一言不发，被勾起来的思乡刚好够满玻璃瓶那剩下的一半。

“Mike你看到了，这次不是要你来帮我也不是我要来帮你。”梁葆光跟麦克·曼奇尼在电话里已经聊过让他在《爆裂鼓手》里给弗莱迪·海默代打的事情，不过让一个伯克利的教授、爵士乐界的大拿去给一个小小的童星演员代打，对方怎么都是不情愿的，出于无奈他才不得不亲自来波士顿一趟，“我们明白爵士乐的魅力，但还有太多的人不了解，既然你自称为爵士鼓手，就有义务为它做点什么。”

“你是个厉害的说客，我承认被你说动了，不过电影的志愿表里不能出现我的名字，我也不希望你向外界透露我的信息。”麦克·曼奇尼一开始是拒绝的，哪怕梁葆光要给他加特技，Duang的一下把他的表演嫁接到弗莱迪·海默身上去，但他也不喜欢别人用欣赏音乐之外的方式去看他的表演。梁葆光的说辞很有说服力，如果换一个技术、境界不成熟的鼓手在电影里表演，很容易给观众造成一种“爵士乐不过尔尔”的错觉，他确实有义务拿出实力来给爵士乐圈一波新粉丝。