这个画面是如此生活化，但却又如此真实如此残酷。

除此之外，在这个阳台上还发生了无数时间，聚会喝酒的时刻，戈斯懒洋洋接受体检的时刻，戈斯睡觉、搂着女人的时刻，辛德勒和戈斯深夜交谈的时刻，这个阳台就像是一片乐土，发生着生活里一切美好而简单的时刻。但讽刺的是，仅仅一个阳台之隔，就是另一个世界，那里的人被当做一种玩物，他们的生命、自尊都不复存在，只是游戏中的一部分。

如此可悲。

第二块拼图就是色彩，这也是电影最强烈最直接的部分。

电影一开场出现的是黑暗中被点燃的蜡烛，微弱的火光在周围漆黑的空间之中挣扎着燃烧，伴随着颂歌，安详、美丽、温暖，柔和的黄色火焰绕着一圈淡蓝的光晕，驱散着四周的黑暗，象征着犹太人渴望一丝空间，企图照亮整个世界，然后熄灭，化作一缕青烟。然后，灰飞烟灭之处，火车轰鸣的汽笛拖着长长的尾烟，拖曳着这个惨烈的时代进入了我们的视线。

重现那段历史是不需要色彩的，因为那是一个冰冷的岁月，那种畸形的人性根本就没有色彩，只需要黑白，冷静、阴暗、沉重的黑白比任何一种色彩都更能说明那个年代。但即使如此，斯皮尔伯格还是点出了一抹红色，那个小小的红色身影是黑白年代之中唯一的色彩，这个穿着红衣的小女孩，就像是苦难的僵硬土地之中艰难而倔强生长出的一束野花，可爱而美丽，迎风飘荡，但是最终还是被整个惨淡的岁月所淹没，将这仅有的一抹红色也吞噬得一干二净。

这也使得电影思想的严肃性和非凡的艺术表达都达到了罕见的深度。

在故事的最后，犹太民族终于迎来了他们的黎明，一个黑暗的时代终于终结了，遥远的地平线上走来了劫后余生的犹太人。人们也在压抑中透出了气，他们从黑暗中走来，就如同从黑夜走向黎明，一步一步走向曙光，天空慢慢地变蓝了，先是藏蓝，然后是浅蓝，最后是明艳的蔚蓝，犹太人终于走到了明亮的蓝天之下。

从色彩到黑白再到色彩，电影对于色彩的运用象征着心境的转换，简单却深刻地融入了整个故事，滑入心底，有着无与伦比的效果。

最后一块拼图则是配乐，可以说这也是电影之中最重要却最容易被忽略的部分。

约翰-威廉姆斯（John。Williams）这位有可能是影史最为的配乐师，在先后四次拿到奥斯卡小金人还有无数提名席位之后，再次为我们奉献了一次经典。可以说，是这部电影改编了威廉姆斯的创作，形成了新的巅峰；也可以说，是威廉姆斯的出众配乐，加深了影片主旨。但无论如何评价，这部电影的配乐都是不可或缺的一部分，是血肉相连、是真实迸发出的完美作品！

他用中提琴的悲怆让人忏悔那一段岁月的罪恶；他用尖锐刺耳的小提琴来诉说那一段历史的悲愤和凄凉；他用奔腾豪放的钢琴来反衬那一段肆无忌惮屠杀的残酷和冷血；他还用唱诗班演唱童谣来感悟内心的悲痛和救赎……那一份深刻的痛楚，悄悄诉说着内心的疼痛而悲伤。

电影的海报是一只大人的手抓住了一个穿着红衣的小手，那只手是如此具有冲击力，却又势单力薄，在那个癫狂的年代，清醒的终究是少数，就如同电影里的配乐一般，那缓进缓出的背景和极富技巧性的节奏，在不断地描述，描述那一幅幅画面，麻木的眼神、麻木的动作和最后麻木得被毒气带走最后的一丝残喘。

生命不再高贵和神秘，剥除了衣物，剥除了人类最后一张怜悯的虚伪面具，在六百万具尸体面前不动声色，就像唱诗班少女们的清唱，没有感情，甚至除了声音，感觉不到任何活着的气息。那琴声如怨如慕、如泣如诉，忧伤的旋律彷佛在诉说着犹太人的悲惨命运，但细听之后，流畅的旋律中又有一些亮色和希望，正如电影开篇时的那一缕烛光。

在电影的最后，钢琴的独奏悄悄地拉下了帷幕，所有故事都在时间之中消散，没有人忍心出生打断这压抑空旷的钢琴声，所以小提琴又悄然而至，又来升华这首充满血泪的诗歌。那一抹在黑暗之中消失的色彩，却化作音符留在了每一个人的心底。

斯皮尔伯格用最朴素的镜头、最朴素的色彩、最朴素的手法，为我们讲述了一个最斑斓的故事。”