之所以称之为梅花三弄，是因为在结构上采用循环再观的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称之为三弄。

梅花三弄始于东晋，听到这个名字，陈逸面上便露出了一抹感慨，这梅花三弄与王羲之的第五个儿子王徽之有着一段典故。

当时王徽之乘船进京，船停泊的时候，恰巧恒伊从岸上经过，他便唐突的命人去去说：“听说您善于吹笛，请为我吹奏一曲吧。”恒伊当时已然是官居高位，也听说过王徽之的名头，并没有摆什么架子，就下车，盘锯于胡床之上，为王徽之吹奏了一段，吹完，一言不发，就上车走了，期间二人没有再交谈一句话，这就是笛曲梅花三弄，后来被改编为了古琴曲。

这一段典故，并不知道年份，不过从恒伊官居高位来看，应该是在王羲之去世之后的事情，不过恒伊音乐才能，在王羲之在世时，就已然很具名气了。

只不过陈逸进入王羲之副本中，最重要的目的就是学习书法，除了与王羲之相识的一些名士，其他的人，他倒是没有时间去见识了。

随着这一曲梅花三弄的奏响，现场响起了一段段动听而美妙的琴声，古琴和钢琴虽然同为琴，两者的发音原理也相同，但是两者所奏出的声音，带给别人的感受，却是毫不相同。

钢琴是一弦一音，而古琴一根琴弦却是可以奏出无数音，前者只可发从低音到高音八十四个单音，而后者从低音到高音可发连续无间断音，除此之外，更有着许许多多的不同之处，或许代表着一种时尚，而古琴，则是充满了古朴和华夏所特有的韵味。

无法去说哪一种琴的声音更好听，这就是仁者见仁，智者见智的事情了，有人喜欢钢琴，有人喜欢古琴，有人两者都喜欢。

如果说十大名曲中广陵散表现的是萧杀战斗气氛，那么这首梅花三弄，则是有着一种清幽空灵的感觉，搭配上传说中的冰弦，让众人感受到了一首不同的梅花三弄。

在琴声奏响的瞬间，他们的心便是轻微的颤动了一下，这冰弦的声音，要远超过他们之前所听到的古琴声音。

整首琴曲共分十段，有两部分加一个尾声构成，分别表现了梅花不同的姿态，有寒冬腊月的万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮，迎寒而立的画面，有显示梅花冰清玉洁，高雅脱俗气韵的部分，更有梅花在寒冬雪地，不畏严寒，竞相绽放的气势，可以说是将梅花的动与静，还有所代表的品质，表达的淋漓尽致。

梅花三弄，这一首著名的琴曲，在座的许多人，或多或少都曾听过，可是这一次，由程社长以冰弦弹奏出来的琴曲，却是与众不同，更加能够震撼人的心灵。

随着琴曲的不断进行，众人完全沉浸于这首琴曲所描述的意境之中，似乎更感受到了有寒气沁入肺腑，让人的身体都感受到了一些冰冷之意。

在感受着寒气之时，他们好像隐约嗅到了一股芳香，这种香气，清雅而高远，让人好像看到了严寒风雪之中，傲然直立的梅花。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，这一种感受到了苦寒之中，所嗅到了芳香，让人真正体会到了这一句话的含义，这比他们之前所听到的梅花三弄，感受更加的强烈，更加的真实。

冰弦所带来的空灵声音，那一种冰清玉洁的感受，与梅花可以说是完美的融合在了一起，让他们真实感受到了华夏文化之中，最具品质的梅花。

渐渐的，梅花三弄进行了尾声，琴音从之前的激荡慢慢的平复下来，恢复了开头的宁静，就像是在经历了风与雪的摧残之后，一切又恢复了平静，只有梅花依然傲立在风雪之中，不曾改变。

在这最后的弹奏中，琴曲的泛音变得越来越慢，越来越弱，将整个曲子引向深远清雅的境界，如同乐者的吟颂，余音袅袅。

等到这一把明代古琴上的冰弦，完全静止之后，房间中的众人，依然沉浸在琴曲中，不曾回神，在他们的耳间，琴音仿佛还没有消失一般，就像是余音绕梁。

不仅仅只是房间内听琴的众人，包括弹奏的程社长，也是沉浸在琴声中，没有苏醒过来，梅花三弄，她弹奏的次数，太多太多了，可是这一次，却给她带来了前所未有的奇妙感受。(未完待续。)